Collection de marques horlogères
Luxèse Paris distribue les montres Cecil Purnell.
Collection en co-création
Des artistes ou des designers (peinture, sculpture, graphisme…) s’associent à Luxèse Paris, pour créer « leur propre collection ». L’originalité ? Etranger au monde horloger, l’artiste laisse libre cours à son imagination en créant une œuvre unique sur le cadran d’une montre. Poussant les limites du support d’art, celui-ci devient un nouvel espace d’expression. Il ne s’agit donc nullement d’une reproduction. De la toile au cadran, ces œuvres d’art, disponibles en duo ou en solo, constituent une collection capsule, présentée et vendue en exclusivité à l’Espace LUXESE. Avis aux amateurs de pièces rares. Véritables « coups de cœur », les trois artistes ont été choisis par Luxèse Paris pour leur goût certain du challenge. Sensibles à l’univers artistique de chacun, les fondatrices de la marque ont été séduites par leur volonté commune de repousser les limites de leur art. Authentique et contrastée, la collection capsule cristallise à elle seule la fibre Luxèse. Chaque collection apporte la preuve que, de nos jours, il est possible d’avoir une œuvre d’art mobile. Dans un monde en mouvement perpétuel, il est bon de se réconcilier avec le temps tout en appréciant l’art.

D’origine japonaise et basé à Paris depuis 45 ans, Moriharu Shizume chercha tout au long de sa vie à transmettre à travers ses œuvres, les origines et les passions qui l’animent: l’Orient et l’Occident, la Science et l’Art ancestral de la Calligraphie. Mori Shizume voit son monde d’en haut. D’abord en Californie, puis à Paris, où il sera diplômé de l’Ecole des Beaux Arts.

Peintre et artisan de la couleur, Antoine Vit aime faire corps avec la nature. Au rythme des saisons, il retranscrit la métamorphose du temps qui passe. Restant fidèle à son art, l’artiste réalise une co-création placée sous le signe de la lumière et de la couleur.

Riche, l’ADN artistique de Nebay est un mélange de tâches nuancées et abstraites, d’humour décalé, de « wild style », de dripping, de personnages amusants, ou encore de figures ludiques porteuses d’un message de colère et d’espoir.

Qu Qianmei s’est confrontée avec brio au travail de l’infiniment petit en transcrivant toute la puissance de son art sur seulement 38 mm de diamètre.

Qu Qianmei est née en 1956 à Rui An, dans la province chinoise Zhe Jiang, elle a étudié l’art à l’école normale de sa province avec l’artiste Qiu Yuren. Ce n’est que durant sa vie à Paris, de 1985 à 2001 que l’artiste s’oriente vers l’art abstrait. Elle s’appuie alors sur l’héritage revisité des grands paysagistes Song – qui attirent le spectateur au cœur du tableau.